俗话说，坐着不如躺着，躺着不如睡着。

人生三分之一的时间都是在睡觉中度过，可见睡一个好觉对我们来说有多么的重要。

(资料图)

那么说到睡觉，做了什么美梦一定是首选话题，你有没有想过，如果梦也有形状，会是什么样子？

随着现代科技的不断发展，人们也逐渐了解到潜意识的存在，睡眠时产生的梦境也成了艺术家们探索的领域，做梦成为了不断刺激艺术家们灵感的创作题材。

01.

特立独行的艺术家

珍妮·安东尼（Janine Antoni ）可以说她是一位特立独行的“优秀且奇葩”的艺术家了。

1964年1月19日出生于巴哈马弗里波特。1986年她在萨拉·劳伦斯学院获得文学士学位，1989年从罗德岛设计学院获得美术硕士学位。

安东尼已经在美国国内外的场馆多次做过展览，包括路令·奥古斯丁画廊，沃兹沃斯雅典艺术博物馆，爱尔兰现代艺术博物馆等等。

她的作品模糊了行为艺术和雕塑之间的区别，将日常的吃饭、洗澡和睡觉转化为艺术创作，令人不可思议的是安东尼制作雕塑的主要工具竟然是她自己的身体。

《Saddle》2000

02.

梦境的形状

《Slumber》1993

1993年，珍妮·安东尼想记录下自己美梦的样子，便进行了一场名为“Slumber（沉睡）”的艺术实验。她不管他人不理解的目光与议论，独自在画廊住了一段时间。

白天在织布机前辛勤工作，将数件睡衣编织制成一床睡毯，晚上她会盖上这床毯子入睡，与此同时，通过脑电波检测仪器的观测，造影机记录着她眼球运动，描绘出她睡觉时大脑运作的脑电图。

梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是人类本能在完全不受理性控制下产生的，它揭露了人们灵魂深处隐秘的本质，珍妮·安东尼还原了梦境，并与心灵深处直接对话。

安东尼将短暂的梦境变成了一个雕塑过程。白天，安东尼会坐在织布机前，用造影机的图案编织她的梦境碎片，这些图案又会被奇妙地编织在她晚上睡觉的毯子上，她的毯子超过200英尺长，安东妮曾多次在世界各大博物馆演示这一伟大的作品。

在策划Slumber时，珍妮·安东尼从神话、艺术史、精神分析和科学的角度研究了梦境的存在，最终她决定用艺术的形式来重新诠释科学。

《Rope Dance》 2015

正如安东尼所说的——“科学为身体制作了一台绘图的机器。我喜欢这样的想法，即如果艺术来自无意识，那么这幅特殊的绘画将直接从无意识传到页面上，而无需有意识的祈祷。”

《Loving Care》1992

她的头发蘸上墨汁当拖把穿过整个画廊的地板时,观众慢慢地被推出了画廊空间。

珍妮·安东尼的身体既是一种工具，也是一种新艺术的来源。通过她的身体的表现，细腻地表达了她与外界事物的关系，并产生了通过感官感受到的情感状态。

在每一件作品中，无论是媒介还是图像，都能直接与身体对话，传达了肢体的奥义与艺术的奇特性。

03.

打破身份桎梏

安东尼喜欢打破常规，突破女性的身份桎梏，在1992年的时候，安东尼用牙齿咬碎600磅的巧克力块和猪油。

《Gnaw》1992

仅用手和牙齿将其“雕刻”成两个不同形状的立方体，而啃下的部分材料，则被她制成了心形巧克力盒和口红。

随着岁月的迁徙，家乡的记忆逐渐进入了安东尼的创作里。2002年她在巴哈马家门前的海滩上支起了一根“海平线”，看起来似乎行走的海平面上。

《Touch》2002

当她在钢丝上努力保持平衡走动时，着力点附近的钢丝便会“触及”地平线。安东尼旨在创造了一条持久且对未来充满向往的生命线，将一个不同的群体团结成一个整体。

安东尼令人赞叹的行为艺术仍在发展，以自己的艺术实践建立身体、生活经验、想象力以及创造性过程之间的持续对话，不断突破既有艺术的定义，探索自我与世界以及自我与他人之间的复杂关系。

《Paper Dance》 2013

当代艺术的发展不断提醒人们，艺术需要讽刺和揭露，也许真正的生活原本很平凡，但是艺术的功能归根到底是让平凡变得不平凡。新的艺术可以改变这个世界，说不定下一个大艺术家，就是你哦！

《Lick and Lather》1993-1994

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编辑丨粥粥

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