在第一期观展攻略里，我们详细解读了特展的最后一件文物：切多萨西图拉桶形器，而大家有注意到入口处的第一件文物斯芬克斯头像吗？我们熟悉的“斯芬克斯之谜”（Riddle of Sphinx）里，斯芬克斯是神秘、欲望与死亡的融合，那它为什么能作为第一件展品？有什么特殊的作用？今天的观展攻略则和大家一起思考这些问题。

斯芬克斯头像山墙饰 公元前6世纪中期

伊特鲁里亚人被视为古代意大利最早的城市建设者，公元前八世纪至公元前七世纪，伊特鲁里亚人由多个小部落发展成了由不同核心城市组成的城市联盟，随后在政治和经济上迅速崛起。公元前6世纪以来，伊特鲁里亚城市中出现了神庙和圣所一类的公共纪念场所。

(资料图片)

伊特鲁里亚神殿模型，根据维特鲁威的描述重建 约公元前六世纪

圣所不仅仅是敬奉神祇的场所，也是城市中经济资源、文化、思想的集中之地。神庙本身就具有团结复杂社会的功能，能够吸引人们去一个公共的场所敬奉神灵，在聚会的同时贸易也得以流通，以至于圣所也成为各地商人之间的调解机构，神灵成为超越民族和文化障碍的贸易担保人和保护者。

古埃及、古希腊、伊特鲁里亚的斯芬克斯形象

宗教成为了伊特鲁里亚人的生活一部分，那么宗教建筑随之被赋予非凡的含义。斯芬克斯头像山墙饰便是神庙顶部的装饰物，斯芬克斯是神话中一种狮身人面的怪兽，通常长着翅膀。与公元前5世纪《俄狄浦斯王》中确立的经典形象不同，这尊公元前6世纪中期伊特鲁里亚人的斯芬克斯头像还在希腊古风艺术风格笼罩之下，面色平静，目视前方，嘴角带有微笑，眼珠和眉毛上都有古代色彩的痕迹，并没有展露出危险的诱惑。这是一种通用的装饰母题，希腊人将这种诡谲的怪兽从东方进口，又传入意大利亚平宁半岛，被伊特鲁里亚人吸收了风格形式，以表达自己的品味。

瓦檐饰

而入口右边所展示的赤陶瓦檐饰，则描绘了另一神话中危险的生物，她们同样也在微笑着。瓦檐饰是用来覆盖屋檐或瓦片末端的构件，和中国古建筑中的瓦当作用类似。这种长着女性面孔、头生毒蛇的怪兽张嘴吐舌，神态各异，让我们想起希腊神话中的美杜莎，她是蛇女三姊妹中的妹妹，传说看到她的人都会变成石头，因此这种造型具有驱邪、辟邪的功效。

女性头像瓦檐饰 公元前6世纪早期

瓦檐饰使用示意图

不同的瓦檐饰也有着不同的细节，这件瓦檐饰上的女孩就有着乌黑的长发，从莲花中浮现出来。莲花的图案自地中海东部传入，伊特鲁里亚人将其用作装饰图案和纯洁的象征。这一部分的展厅也被打造成了塔司干式神庙的造型，大家有发现吗？

屋大维·奥古斯都小型半身像 公元37-41年

而当我们把视线拉回，发现斯芬克斯头像的后面展示的是屋大维·奥古斯都半身像，这也是策展人的巧思之一。公元前27年，屋大维统一意大利半岛，建立跨越亚、非、欧的罗马帝国。他命人在罗马铸造了彰显帝国权威的银币，银币的一面是按照罗马传统雕塑的奥古斯都头像，另一面是具有希腊风格的斯芬克斯。此时，伊特鲁里亚文明已被罗马征服，希腊风格的微笑也难以寻觅，但伊特鲁里亚就此消失了吗？

罗马朱庇特神庙继承了伊特鲁里亚人的建筑技术，文艺复兴时期的美第奇家族的卡西莫宣称自己有着伊特鲁里亚人传统，达·芬奇也从伊特鲁里亚壁画中获取灵感。他们从未远离意大利这片土地，一如展厅入口处微笑着的斯芬克斯。

参考文献：

[1] Abigail Rose, The Sphinx: The Mythical Creature in Ancient Egypt vs Greece, The Collector, 2021.12.

[2] Nora McGreevy, Why So Many Mythological Monsters Are Female, Smithsonian magazine, 2021.3.

特展信息 

展览时间：2022年8月30日—2023年1月29日

展览地点：吴文化博物馆一楼第二特展厅