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曹鹏的女儿曹小夏捧来一大堆油画颜料送给贺寿昌：“听说你打算画我父亲以及上海音乐家，我用实际行动来支持你！”这一刻，初步印证了贺寿昌的初衷：音乐与美术，本就可以交融，音乐家与美术家可以交心、交情。昨天，在上海交响音乐厅举办的“上海旋律”音乐人物肖像画展的开幕仪式，更像是一个老朋友的聚会。曹鹏、俞丽拿、何占豪、陈光宪等音乐名家，以及郑辛遥、李磊等画家纷纷前来观赏这一画面里跃动着音符的展览。

图说：郑辛遥（左）在画展开幕式现场 新民晚报记者 孙中钦 摄 下同

塑造中国交响乐半壁江山、跃动海派文化动人音符的43位上海音乐家的音容笑貌，都被留存于一人一幅肖像一个二维码一段代表旋律的这一音乐人物肖像油画“系列工程”之中。油画展的部分，将于明天起在主办单位夏征农民族文化教育基金会展厅开展，展至明年春节期间。毕业于上海戏剧学院舞美系的贺寿昌，多年前曾经深耕上海音乐舞蹈行业生态，自上世纪90年代起，就对上海音乐界历史沿革与代表人物有着浓厚的情结，且与上海音乐名家结下深厚的友谊，埋下了为上海音乐家整体画像，为海派文化留下音韵的夙愿。因而，此次油画展的形式，虽然也是一人一幅肖像画，但画的一侧都有一个二维码。扫一扫，就能了解画中主人公的代表作和简介。例如，扫一扫吕其明画像旁的二维码，就能听到《红旗颂》……

贺寿昌涉猎领域多——美术、音乐、信息化、文创产业……他始终在思考，当上海作为国际文化大都市，文化地标越来越多。当建筑等硬件塑造完成时，更要凸显海派文化里的人物与故事：“只有人物和故事，才是时空沉淀下来的精粹。”其次，在美术创作领域中，上海人物及其背后的故事，挖掘空间很大：“音乐家也应该以视觉的方式被记住。”与此同时，可以从美术界与音乐界的交融，促进、激发上海文化。

43位被描摹地形似更神似的音乐家包括作曲家14位、指挥家8位、歌唱家9位、演奏家12位等，囊括贺绿汀、丁善德、黄贻钧、吕其明、朱践耳、曹鹏、闵惠芬、俞丽拿、朱逢博等。其中已有近半数音乐家已不在人士，健在的也都是80岁以上。作曲家肖白在贺寿昌创作过程中不幸去世，终成遗憾。因而，这一活动，既是“怀念”，也是“留存”；既是“肖像展”，更是“精神粮仓”。

贺寿昌的创作方法不一般。首先，他要采访这些音乐家及其家人。上海音乐学院副院长刘英帮了大忙。他花了整整4天，联络了上音相关音乐家……“有他们的信用支撑”，贺寿昌进入创作阶段。他们本人讲述或者由家属提供的故事，让贺寿昌更加理解人物，进入状态。他还会考虑音乐家的人物性格来配上不同的背景，以视觉去表现他们的故事。例如，民族音乐肯定偏向东方美学。古筝演奏家龚一的背景是宋画；笛子名家俞逊发的背景是孤雁飞过陕北，透着苍凉感。背景也会凸显人物的高尚情操——例如闵惠芬的背景是荷花。“荷花是不会真正消逝的，到了冬天看似没有了荷花，但是其生命力依然静悄悄地孕育着”……与此同时，考虑到要让更多市民看到、感受到这些画面，贺寿昌首选鲜亮色调。

这一“系列工程”的可贵之处在于不仅仅停留在视觉与听觉的定点展示，更将于明年初展开区域巡回。“‘上海韵律’，也是时代的韵律，当时的韵律也接续着今天欣赏的韵律”。除了可看、可听、可读之外，赴各区巡展的同时还会搭配“可赏”的美术或音乐讲座，包括在美琪大戏院举行“肖像与音乐·艺术家与家属见面会”，以及三场专家主题研讨会——“衡复风貌区国际音乐街如何深入打造”“上海音乐本体如何发展”“人物肖像画对新时代美术创作的意义”。这就是贺寿昌要表达的：“我在画完最后一笔的时候，已经感受到此事卷入了很多人，真是舞台小社会，社会大舞台”，期待让音乐、美术与人民共享，凸显人人都是软实力。

（新民晚报记者 朱光）