2022年中国小剧场戏曲展演

独家专访

越剧《我那“疯”的娘》

(相关资料图)

导演 俞鳗文

演出出品 

杭州越剧传习院

（杭州越剧院）

本剧通过“疯娘”这一艺术形象，展现人类最质朴、最无私的母爱。故事发生在一个疯子的意识里：失踪多年的“疯娘”突然归来，寻找她名唤小树的儿子，村民全都否认，“疯娘”却坚定地认为大家刻意隐瞒真相。当小树突然出现，久别母子终于相认。但村里陆续出现了几个长大的小树，这让“疯娘”不断地问自己：他们是谁？我是谁？我为什么在这里？当小树将“疯娘”引领到她自己的意识深处时，“疯娘”遇到那个曾经的自己，可怕的往事也随之慢慢浮现。

导演 俞鳗文

知名青年舞台剧导演。现任职上海昆剧团。2003年毕业于上海戏剧学院导演系。2012年经由中国戏剧家协会选拔，结业于全国青年导演艺术家研修班。近年舞台代表作品 :当代小剧场实验昆剧《夫的人》；舞台剧《枕上无梦》；新古典主义昆曲剧场《望乡》；人文新淮剧《半纸春光》；新南戏系列•昆剧《孟姜女送寒衣》；婺剧现代戏《紫金滩（往事）》；越剧现代戏《黎明新娘》；当代昆剧《峥嵘》；当代苏剧《绣娘》。

改编自小说《疯娘》

《疯娘》是王恒绩于2004年底创作的5000字的小说。主要描写疯娘对她的儿子——小树的爱。小说还写出疯娘这一辈子的悲惨，直到最后为了给儿子摘野桃，死在了山谷里。

一个"疯子"潜意识里的故事

俞鳗文：越剧《我那“疯”的娘》用实验戏曲的方式，将现实主义题材的小说，转变为意识流戏曲剧本，用写意、抽象的方式表达现实的情感。

小说中有句话：“不管她有多么不清醒，每一份母爱都是清醒的”—《疯娘》，非常打动我。我用实验的方式去描写一个疯子的世界，一个疯了的母亲的心理世界。观众看到的“所有的呈现”都是从一个母亲的内心视角出发的。

舞台呈现的世界

俞鳗文："疯娘"时而清醒时而疯魔。“疯娘”片刻清醒时，观众看到的舞台呈现是正常的世界，是写实主义、抒情的、正常的；而“疯娘”不清醒时，观众看到的舞台上的世界也是变异的。

那如何区分正常与变异的世界？越剧《我那"疯"的娘》的特别之处就在于我们并非用舞美展现"正常"和"变异"，而是演员纯粹用表演的方式呈现，让观众同步感觉到“疯娘”眼中世界的变化。

全剧基本从疯娘的主观视角出发，观众所见与疯娘同步，只有一场使用了第三视角，从客观的角度、第三人称的视角向观众展现“疯娘”是如何疯的，在这场戏中观众可以一目了然地感觉到演员表演风格的变化，体会客观视角的舞台呈现。

演员如何通过表演，将"疯娘"眼中变异、扭曲的世界更真实地展现在舞台上？在《我那"疯"的娘》中，演员借助唱、念、做、表，通过音贝及音速的变化、唱腔的变化、肢体语言的展现，将“异形感”、“毛边感”展现在表演中，从而呈现舞台上"疯娘"眼中的世界。

像电影，又像散文诗

俞鳗文：我此次做小剧场戏曲，完全不借助于外部的硬件，而是纯粹用舞台手段让观众感觉到观看《我那"疯"的娘》像是观看一部电影。

我不再借助舞台剧以外的方式，而是将舞台剧合适的唱、念、做、表，都融入进去。带给观众的视觉感受像一部散文诗，又像是一部独白的电影，用视觉情绪，感染观众的情绪。

我在每一次小剧场戏曲的实验"点"上都有不同的侧重，这一次对于《我那"疯"的娘》演出的实验"点"，主要在探索"纯粹表演风格的不同如何展现主观、客观视角、情绪视角"，在这个过程中，我感觉到非常的愉悦。

尊重与理解下的小剧场戏曲

俞鳗文：对于小剧场戏曲展演，我有自己的想法。通常与剧团合作的第一部戏，我会帮助演员建立他们的表演观，而第二部戏，我便会开始开拓他们的表演观，帮助他们将演绎素养变得更为多元化。对于小剧场戏曲展演的实验性，我考虑更多的也是对演员、对团、对剧种自身是否具有可持续性。

小剧场戏曲展演需要打破原有的安全系数，那如何让演员既保有自己的特性，又能够在表演层级上有所突破，这很值得思考。我会提前了解演员的表演个性、剧团的艺术个性，有效地带演员往前走一步，让演员演起来很过瘾，满足演员的表演欲望，使其达到高潮。

我心中的小剧场戏曲并非打破前人所做的事情，而是真正尊重、理解、传承前人，并在时代性上前进一步。

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演出信息

越剧《我那"疯"的娘》

演出时间

2022年12月10日 19:15

演出地点

长江剧场·红匣子

演出票价

200/ 150/ 100元

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