前段时间讨论了一下编剧在戏曲创作中的重要性，提出“剧本写得不好”才是导致剧目难看的第一原因。不过也有网友认为“编剧拿几个钱？把责任压到编剧身上，妥当否”。

这话也得两面看，在戏曲生产全环节中，如果按收入分配比例来看，剧本的价格可能占比很小，但绝不能因为“我挣得少”就产生“我不用负责”的想法，因此才用了“第一原因”来限定。第一原因不是唯一原因、首要责任不是全部责任。

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常言道“剧本是一剧之本”，即便是早期一演几十天的“连台本戏”，也得有个框架式的“折子”。戏曲是“歌舞演故事”，离开故事这一根本，观众看的是什么，还是戏吗？

尽管作为案头文学的剧本，到作为舞台呈现的戏曲，中间要经历各个工种的共同努力，特别是要经过演员的个人表演。这些原因都会导致舞台失误，也是剧目难看的诸多原因之一。

比如演员这几天没休息好，嗓音不太高亢，也可能会导致今晚的演出不好看；灯光师正在谈恋爱，一时分了神提前熄了灯，也可能会导致今晚的演出不好看；检场的少搬了一把椅子，直接让演员站也不是坐也不是。

但如果编剧写出来的唱词一句一个辙口，不要说演员唱着别扭、观众听着刺耳，就是作曲看到都会皱眉头；如果编剧枉顾板腔体的语言结构，硬是写得长短不齐、平仄不对，还自诩为“创新”，只怕作曲跟演员都会产生不满；剧中道白不顾人物身份，夫妻对话如开会、父子谈心如作报告，就怪不得观众起哄甚至起堂。

不管是写历史剧引经据典，尽可能的恢复古典风貌，还是写现代戏引用生活语言，展示社会生活的真实面貌，这都是编剧应知应会的基本功。为什么基本功现在都很难达到？

目前编剧人才比较匮乏，很多院团排新戏就指望着买剧本，编剧很有可能是外请的，既不了解剧种独特的唱词结构、有的甚至连曲牌体和板腔体都分不清楚，又不了解剧团的实际情况，这都是很不合适的。

我们批评“剧本写得不好”，正是迫切希望“剧本能写好”，鼓励更多有才华有基础又爱戏曲的人投入到创作中来，也是期待现在正从事剧本创作的人能静下心来勤学苦练。

传统诗词歌赋的书籍就放在那里，但凡读过三两本就不敢把古典题材写得写语无伦次；火热的现实生活就摆在那里，到田间地头或者菜市场转转就能了解真实的社会语言，总能为剧本提供足够的语言营养吧。

“我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心”，对编剧来说，或者对戏曲创作全流程来说，这个创作方法都是很有益处的。

尽管不能将剧目失败的全部原因归结到编剧身上，但如果编剧写出既没有思想性又没有艺术性的剧本，就是把开创梨园的李隆基请来做导演、把三头六臂的哪吒请来表演，只怕也不可能“化腐朽为神奇”，更不可能发挥戏曲艺术“武装人、引导人、塑造人、鼓舞人”的作用。

说滴对

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作者：李想

编辑/审核：杨瑶

终审：李承哲