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人们在评价一幅作品时，往往要提及一个词：书写性。那么，究竟什么是书写性？按照字面意思来理解，它多指技法方面的书写性，即有较强的用笔方法，包括点画的多种变化，还有就是书写技巧，再深入一点，书写性也指笔墨上的书写能力，驾驭毛笔的能力及对笔墨语言的正确理解和再现，具备了上述能力以后，书写性也即形成。但书法并不只是技法的能力，还有它所散发出来的精神语言，高级的书写性也在书法精神之中存在着。

上面的这幅隶书获奖作品，评委认为，它之所以能获奖，其中一个更重要的原因就是它具备了一定的书写性。评委是这么说的：

“这幅作品我的第一印象就是：开合有度，蕴含有致。我始终关注书法创作过程中的一个问题——在较好地把握一种笔墨语言和笔墨技巧的前提下，能否充分展现出书写性？因为书写性表达和呈现的多少，是书家关乎艺术的内在积累和感知瞬间流淌在笔端的最真实“坦白”，稍有掩饰便是做作了。”

评委的上述点评其实说得很明白，他指出了现在书法家们所关注的一个重要问题就是作品的书写性，但这位评委也把书写性分为两层含义：一层是技法的书写性，另外一层就是作品的精神内涵和情感的注入问题。这两层含义也把书法作品的技法和内含都说到了。因此，从对这幅作品的点评来看，表明了评委对当代书法创作方向的一些期望所在，也指明了创作者今后的创作方向。

技法上的书写性较之于精神气韵上的书写性要简单一些，技法是可以练出来的，如果一个人花费了大量的时间和精力，在某种程度上就可以练习到位的，这些方面主要包括：笔法、墨法、章法等问题，如：在创作或构思作品时，运用合理的师法、笔墨、章法等方面，制造出具有可观性的、有艺术性整体感的作品，在某种意义上来说，花费一定的时间就可以实现的。

而精神上的书写性就较为复杂了，其中也包括两个方面的内容：一是人的修为，就是人们常说的要读万卷书，行万里路，具有高尚的情操，宽阔的眼界，系统的思维，驾驭事情的能力，这些都是软修养的问题，它是与技法有所向背的。二是人的情感问题。古人曾点评王羲之所书的几幅作品时，就谈到了这个问题，如他在写《东方朔画赞》时是一种情绪，在写《乐毅论》时又是另一种情绪，可以说，人们在创作作品时，并不只是用一种情感来创作出来的。

这幅获奖的隶书作品，评委的点评虽然觉得很好，大致都具备了技法与精神两个层面上的书写性，但评委仍然认为这是一幅佳作：

“这件作品初看并不出奇，甚至谈不上“新意”，但作者并没有完全释放《石门》《大开通》为主调的本应有的大气磅礴的路数，而是在不失格调的前提下，保持住了了然、坦然且悠然的书写状态，由心而发，这恰恰又是值得更多年轻作者关注和借鉴的，这抑或就是我看中这件作品的“新意”吧。作品中，线条亦涩亦行，结字亦古亦拙，篇章亦松亦聚，墨色亦浓亦枯，都在情理之中，想见作者为艺心态是不激不厉的。”

上面这个点评是说，这幅作品是融合了多个古人经典作品而成的，虽然是融合了古人作品，但也有个性风格，这些都是值得更多作者关注和借鉴的，包括它的创作方法和创作思路，并且在笔墨语言上的做法让作品更具古意和新意。古意是指学古能力和水平，新意是指学古以后自己所生成的个性风格，这才是书法爱好者所要学习和借鉴的。