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今年是舒伯特诞辰225周年，11月11日晚，指挥家吕嘉执棒上海交响乐团为观众带来《罗莎蒙德》序曲和《降B大调第五交响曲》两部经典，重现“古典主义音乐最后一位巨匠”的浪漫与温情。此外，华裔作曲家周天应第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛委约而作的《夜途》乐队版，在当晚世界首演。

担纲小提琴协奏曲《夜途》独奏的是第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛六强选手之一、“00后”小提琴新秀林瑞沣，这是他第一次与上海交响乐团合作。从上音附小到上音研究生，林瑞沣时常聆听上海交响乐团的演出，能与“家门口的乐团”合作，他格外兴奋。

小提琴协奏曲《夜途》的创作灵感，来自一个深夜的车站，周天用音乐描绘了充满光明与希望的三个夜间片段，试图在弓弦之间展现小提琴与交响乐队在协奏、合奏、竞奏中相互交融而迸发出的无限张力。

为了让演奏者更好地理解《夜途》，周天列出了他的“灵感清单”——爱德华·霍普的画作《夜游者》、巴托克组曲《在户外》的“夜之声”，华彦钧的《二泉映月》，陈凯歌的电影《霸王别姬》、滨口龙介的电影《偶然与想象》，詹姆斯·布朗的音乐《Night Train》……这些不同形式的中外艺术作品，都对《夜途》的创作产生了启发。

林瑞沣说：“在我看来，《夜途》是摩登的，都市化的，里面节奏感极强的乐段又带着一种狂热和闪光，就像詹姆斯·布朗极度疯狂的舞台感染力一样。而我同时又能感受到《夜途》带着中国戏曲和中国音乐独有的悲愁。我把它理解为所有人在独自夜行时都会产生的一种难以言说的情感。”

在排练过程中，林瑞沣和身在美国的周天一直保持密切联系，周天会根据演奏效果对乐谱进行细节调整。“周天老师的创作是站在巨人的肩膀上往前走。他的作品很古典，也很有趣，有实验性。我从他身上感受到一丝不苟的创作态度。”

吕嘉评价，林瑞沣是一个“未来可期”的小提琴新星。“他很年轻，技术上无可挑剔，他需要更多的舞台实践，在曲目积累中开拓自己的音乐视野和音乐想象力。希望中国年轻音乐家将来有更大的发展，走上国际舞台。”

音乐会还演绎了《罗莎蒙德》序曲和《降B大调第五交响曲》两部在国内鲜少上演的经典。吕嘉说，舒伯特的作品看起来简单，但“可以说是全世界最难演奏的作品之一”。“就像你做一个汤，不好吃，加点醋加点酱油，再加点奶油，很多调味料在，味道可能不会太差。但如果就做个清汤，给你五根粉丝、两根青菜、一块豆腐，要做好吃，还要让人吃得如痴如醉，就难上加难。舒伯特就是这个清汤，特别见功底，甚至有点吃力不讨好，但这是我们当下特别需要的音乐。”

为了演好舒伯特的作品，吕嘉特意把乐队里的塑胶的定音鼓换成了皮质的。“演出欧洲十八、十九世纪作品时，一定要用皮质定音鼓，因为当时作曲家在创作时就是照这种声音去写的，它的音色更加饱满。”