荷兰画家皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian），一个在艺术界如雷贯耳的名字。

他是风格派艺术运动的创始人，是20世纪抽象艺术的先驱。

讲真，他的画风变化和毕加索真的有点像。

【资料图】

小时候的毕加索，画工已经媲美大师，但偏偏他要透过现象看本质，把画画成了一般人看不懂的样子（复习贴：

渣男毕加索一生撩妹无数，被撩者自杀发疯终身未嫁，唯独她是例外

）

再来看看蒙德里安。

他爹是教美术的当地小学校长，他叔叔是有点名气的海牙画派画家，生长在这种环境里的蒙德里安很难不爱画画。

事实上，他20岁就拿下中学绘画教师资格证书，想以教书为生，但没想到这证白考，一辈子都没有派上用场。

起初，他是在阿姆斯特丹国立艺术学院学习绘画，创作的也都是写实派画作，但后来在法国受到了立体派画作的影响，画风就越变越简单，越变越难懂

为什么会这样呢？

因为他说，眼前的自然形式会蒙蔽真实的本质。

So，这种思想深深刻进了他的作品中，大自然中存在的形式少了，曲线和锐角少了，斑斓的色彩少了，最终只剩了下了他最爱的直线，直角，以及红黄蓝三原色。

这种艺术直接冲击了很多年后的时尚圈，就连时尚大师伊夫·圣·罗兰都忍不住创作了一条蒙德里安裙

嗯，看到这条裙子，是不是应该能对应想出蒙德里安的代表作品了。

来，欢迎欣赏世界著名格子画《纽约市I》（New York City I）

坦白讲，这幅创作于1941年的作品不能算画，因为它没动笔，只是用红、黄、黑、蓝的胶布组成了复杂交错的格子。

这幅作品于1945年第一次在纽约现代艺术博物馆展出，自从1980年以来，一直就像上图一样，挂在德国杜塞尔多夫的北莱茵-威斯特法伦联邦州的艺术品收藏馆里（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）供大家观赏。

让我们仔细观察一下这幅作品的特点：

彩色的线条在画作底部渐渐合实变粗，暗示着一个极其简化的天际线。

但是！从它首次展出到现在，77年过去了，居然没人有发现这幅画挂！反！了！

直到今年年初，策展人Susanne Meyer-Büser开始研究博物馆关于这位荷兰前卫艺术家的新展览时，才意识到这个惊天大错误

这位腻害的小姐姐表示：

那啥，蒙德里安很可能是从框架顶部的一条粗线开始他的错综复杂的分层，然后一路向下，这也可以解释为什么一些黄线在距离底部几毫米处停止。也就说，网格的增厚应该是在顶部，就像黑暗的天空一样。

一旦我向其他策展人指出这一点时，我们都意识到这是非常明显的寓意。我现在百分百能确定这幅画是挂错了。

当然了，话不能随口乱说，这么严重的事必须得有证据。

现在就让证据们出来说话。

证据一：

早在1944年6月，蒙德里安去世后几天，拍摄并发表在美国生活方式杂志《城镇与乡村》上的一张蒙德里安工作室的照片，就显示了同一幅作品摆在一边的画架上，而摆放的方向跟现在恰恰相反

证据二：

在巴黎蓬皮杜艺术中心有这么一幅同样名字，尺寸相同的油画

而它也是顶部线条比较粗，与现在的悬挂方式相反。

自此，真相几乎已经大白，至于为什么会变成这样，Meyer-Büser小姐姐也很疑惑：

是不是有人把作品从盒子里拿出来的时候搞错了？或者有人在运输过程中马马虎虎？这很难说。

不过，它可能悬挂不正确的一个原因是没有签名，也许是因为这位荷兰艺术家在他去世前还没有完成它。

然而，不管原因是什么，在可预见的未来里，这幅画应该还是会继续将错就错，颠倒展出。

不是不想纠正，而是无法纠正，Meyer-Büser解释道：

作品中的胶带已经非常松散了，并且被一根线吊着。如果我们现在把它倒过来，重力会把它拉到另一个方向。

也就是说，倒转回来可能会导致画作解体。

还有什么比保护它更重要的呢，再说了，颠倒现在也是作品故事的一部分啦。

盆友们，下次去看展，请自行倒立，OK？