文章来源：最陶瓷

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陶艺家八田亨 · 寻回初心的旅程

自2016年开始拜访日本作家，在写下文字的同时，常思考着想要传达给读者的是什么。没有太着重于陶艺技巧，而将身处采访现场所感受到的环境、作家本人与作品本身，以朴实的文字书写，让读者认识作家，以后有机会看到作品时，可以想到背后的故事，心里升起一种共感或体会，这就是对作家与作品表达感谢最好的方式了吧。

接下来我们的脚步来到了位于大阪市郊的堺市。作为日本知名市集「灯しび之の集い」（读音tomoshibito no atsumai）的举办地，堺市也聚集了一些作家以及艺廊，是个不过于喧嚣却又热闹的地方。

一抵达八田先生家，我们忍不住惊叹于整体空间的设计：玄关位于二楼，入门后右手边是工作室，沿着左手边楼梯往下走，就是抵达温暖的家，明确的将空间划分，彼此保有独立性却又连结，极其巧妙！木头素材做为主调，室内显得清爽温暖。

放在玄关前陶偶 栩栩如生

工作台正对着大片玻璃窗，无论晴雨，八田先生在这里持续创作着。

出身金泽，於大阪产业大学专攻建筑、环境设计，接触到造景、工艺等，其中最感兴趣的，是陶。「建筑的规模极大，能够贡献一己之力之处十分有限；如果是从头到尾都能自己完成，我比较想从事这样的工作。」正式与陶相会，是毕业后，到舞洲陶艺馆工作、学习。

「当初在大阪关西机场工程中，产生了大量的海底黏土。政府单位思考如何能善用这些素材，于是在舞洲开立了陶艺馆。」工作内容包括土壤、釉药研究，为来馆参观的民众解说、介绍，一週有三天工作，其他三天八田先生可以利用设备，进行自我学习与实验。

浸淫舞洲陶艺馆，八田先生相较于其他作家，在创作道路上似乎比较没有悬念？

其实不然。

学生接收到的陶艺，偏向技术性与表现性，老师又是较前卫的作家，八田先生自然走向制作物件（object）的道路。这样的学习脉络，也曾让八田先生处于一个不断创新、想要做出比他人更加前卫的作品、去参加各式竞赛的节奏里…如此用力创作的这一段时间，八田先生内心时而涌现怀疑的声音，终于他停下脚步，暂时停止前进。

前进、暂停、思考、再前进，之于作家，有时最难的，并非「会做什么」，而是「要做什么」。

走廊上的木柜上，放着器皿与全家福的照片，这两者，都是八田先生最珍贵的宝藏。结婚后的八田先生，开始制作器皿。

「看到客人实际使用我双手做出的器皿，用在料理盛盘、用来喝茶，让我第一次有了与这个社会紧紧联系的感受。我很满足。」

原本以为器皿创作起了头，八田先生却依旧陷在过往。舍弃好用器皿，努力制作满溢着原创性的作品，想要把表现性极大化。

器皿本质与表现性，仿佛是绳索两端，八田先生紧紧抓着、挣扎着，那一段时光，是痛苦的磨练。

这样的低潮持续，直到八田先生加入了器皿市集「灯しび之の集い」的主办团队。

从报名、进场到活动当天，他看到了来自全日本各地，有这么多努力在创作的器皿作家，大家齐聚一堂，相互认识、交流，也跟来参观市集的客人互动，八田先生在那天瞬间清楚了，这就是他想走的路，向往的「创作」。

工作室层架上置放满满的素坯作品

除了自身创作，八田先生也陆续收藏了许多不同作家的器皿，渐渐地，心里的声音越来越坚定，「在料理摆盘时、在实际使用时、在清洗时，我都会想要用」八田先生希望可以用自己的力量，做出这样的器皿。

工作室里的瓦斯窑。上头是用来观察窑内烧制温度与环境的各式用具。

柴烧窑则是位于车程约30分鐘之处，长度约七公尺，前、中、后的温差很大，每次开窑，若放入三百件，大概仅有20件成功，虽然成功率如此低，八田先生还是不曾放弃，每个月都开窑，认真程度令人赞叹。

2003年以来，一直与柴烧窑奋斗着，改变窑壁、烟囱等，历经各种挑战与挫折，四年前，八田先生进一步克服了温度控制等难题，堪称代表作的「白掛」系列正式诞生。

技法是粉引，却不想沿袭李朝传统，而想做出属于八田亨原创的技法。八田先生称作「白掛」。「掛」的日文含义是泼洒、淋上去之意，因此「白掛」即為淋上白色的化妆土。

柴烧的落灰会直接撒落在器皿上，在白掛之上透出青色光泽，欣赏器皿的乐趣，就在于这些看似自然却是创作者的用心之处。三岛手作品，大人的沉稳感一览无遗。土的顏色与线条之间达到平衡，线条细腻。

无论是用岸和田的土，或是烧制时加入以葡萄藤，对八田先生来说，居住在哪，用哪里的土，陶艺取之于自然，用于生活，是一个完整的循环。

拥有七座窑的八田先生，我大胆地问他如果只能选择一座窑，其他都得放弃，他会怎么选呢？

「果然还是柴烧窑吧（笑）

纵使柴烧的缺点比比皆是，像是效率很差、耗费很多燃料，又得劳师动众需要很多人帮忙，甚至有一整窑都失败、令人崩溃的情况发生…不过，只要有那么一只作品的某一个部分露出了柴烧之美，那种满足感是怎么也比不上的。」

近期作品比例大概有八成以上都是柴烧，八田先生坦承「其实不能说柴烧的作品特别好…而是。随着创作时间拉长，技巧上一定会有显著的进步，在这样的前提下，某些部分可能会消逝…因此我会刻意去挑难的路走。」

不使用电动拉坯机、选择拉坯时比较困难的土等，拉开技术纯熟的匠人印象，又或是仿佛机器般快速制作的产线，只有在越贴近原始的创作环境下，从土转变为的器皿，才能留下人的手感，也才有机会碰触到八田先生创作的初心。

15年前搬到大阪堺市正式独立，现在的八田先生，谈起创作充满自信。十五年来的坚持，终于开花结果，找到毕生志业的平静心情，从他的作品里可以完全感受。那么，对于创作的表现性与前卫呢？仔细瞧，或许会在作品里的某处，找到痕迹。