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很多人在面对书法时，总觉得要把字写得工工整整，漂漂亮亮，这也是自小受到家长和老师教育的认知，如果一个学生把字写得潦草，肯定是要受到家长和老师的批评，这是毫无疑问的事情。

而对于书法来说，尤其是对于当代书法，它并不要求人们把字写得十分工整，而是要讲究书法的艺术性，只有这样，才能在书法大赛上获得一些名次。否则，就难以入选。

上图是一次兰亭奖上的获奖作品，兰亭奖是全国书法界的最高奖，是衡量书法艺术性的最高的检验平台，如果有人能在这方面获奖，那是非常了不起的一件事。这幅作品是一件隶书书法，如果按照常人的看法，这幅作品写得歪儿扭八，与常人所见的那些工整的写字根本就是两回事，但它为什么能获得书法最高奖兰亭奖呢？难道是评委看错了还是作者与他们有关系？下面我们一起来看看它获奖的几个理由。

既然兰亭奖是书法艺术最高奖，那么，衡量一个人书法水平时，就要从艺术性的角度去看待它。这幅隶书作品有哪些书法的艺术性？

第一，它在书法中运用了矛盾性。书法的矛盾性自古人那里就一直在提倡，这并不是今人的创新，是沿用了古人的说法和做法。例如：疏密、大小、黑白、粗细，等等，这些凡是矛盾着的、对立着的事物，都把它叫作矛盾。那么，书法中为什么要强调矛盾关系？这是因为书法是一项“制造矛盾、解决矛盾”的过程，这个做好了，矛盾就会处理好，就有了和谐关系了。这幅作品中，虽然从表面上看，字都是歪七扭八，几乎没有一个“正”的样子，但仔细看，它就是在制造矛盾，同时也在解决矛盾。

例如上联的第一个字由于笔画太多，它也写得很大，几乎占据了一个半字的位置，第二个字笔画少，又写得小，但两个字加起来的位置与下联两个字的占用面积相当，这样一来，矛盾也就得以解决了。同样，这幅作品中的所有笔画，没有一个是180度的，要么向左下倾斜，要么向右下倾斜，这是为什么？因为它也是在一边制造矛盾，一边解决矛盾。例如“理”字左边的横画向左下倾斜，而右边则是向右下倾斜，这就形成了一对对矛盾关系。

第二，自然的书写性。古人讲，书法要写得自然、天真才能表现出它的味道。南朝书法家王僧虔曾说：“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：‘天然胜羊欣，工夫不及欣。”他这时就强调，宋文帝的书法在自然书写方面要胜过羊欣。天然就是自然，“自然天成”是对书法的品评而言的，与庄子强调的自然而然是同一个概念。

这幅作品的自然书写就是不计每个字怎么安排，不计它的大小怎么处理，而直接按照纸张、笔墨的需要进行创作，以前有人写字时，总是担心写出格了，也担心写到外面不整齐不好看了，而这幅作品在创作时并没有考虑这些因素，大胆用笔，大胆书写，“写到哪里算哪里”，为自然书写创造了条件，这也是书法艺术性的另一个考察要素。

第三，表现古意。当代人们很重视书法中的古意。所谓古意，就是指有古老书写的意味，那么如何表现书法中的古意精神？其实，表现书法中的古意，一是要学古，学习时要立足于更为古老的书体来学，从更为久远的人的书法那里学习，二是在书法中添加一些古老字体的书写方法，或组字，或加偏旁，让书法看上去古意浓浓。这幅作品中“明”字用了篆书的写法，“秋”也是用了古体字来写，但并不影响人们的辨识，反而让作品更有古意了。

当然，这幅作品仍有一些不足之处，一是用笔上的缺陷，笔法显得单调了一些，尤其是缺少提笔和按笔的动作，在绞转上用笔量较少，使得笔法略显单一，缺少笔法上的丰富性和完整性。二是整体感上有刻意之嫌，在自然书写上还欠缺功力，说明是为写而写。三是墨色的变化方面没有体现出来，让作品缺少了生动性，其生命力显得不够旺盛。