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在书法展上，前些年有一个现象，就是一些创作者在书法参赛时的作品，写的风格与评委的作品风格很相近，这类作品最终还会获得入展或各种名次。因此有些人认为，如果想入展，就要学习评委的风格，只有这样，评委才会有面子和成就感。当然，这个现象并不是普遍的，可以说是个例或者很少一部分是这样的。

我们看到的这幅隶书作品是四届隶书展上的一个提名奖作品，可能对书法风格有所研究的人一眼便能看出来，它的风格与隶书展上的某个评委风格很相似，但它毕竟不是评委所写，但评委能提名，就说明这幅作品还是有它的优势。仔细观看，这幅作品是隶书委员会委员李守银评委提名的，再仔细一想，李守银也是从汉隶走出来的，他们的风格相近也是情理之中的。

李守银评委当年以磅礴、雄浑的隶书风格在某届书法大赛中脱颖而出，名气大增。他的书法以是汉隶为根基，专攻《石门颂》、《大开通》等汉代隶书名碑，其笔力遒劲，用笔扎实，气象雄浑，赢得了当时评委的一致认可，从而获得了国展一等奖，他的书法风格也给书坛上带来了一股汉隶风气，学习模仿的人也很多，他也逐渐成为中书协的书法评委。

而四届隶书展上的这幅获奖作品，的确与李守银评委在风格上写得很相似，而它被评委提名了。李守银评委是这样给出评语的：“取法汉代摩崖，写得古拙朴厚，气势开张。观其隶书在字形的写法上比“延”字再严谨规范些，以及用笔的刚柔、自然的书写性上稍加感悟。大字隶书创作尤难，作为一位多次以行草书获奖的作者，今以隶书大字为之，足见其于古人处用心颇多，取法甚广。为自己写，不只为入展获奖而写。徐渭说“出于己而不由于人”，这就是艺术的本旨。”

这段评语说得很明确，既写出了这幅作品的取法、用笔、气象及风格，也指出了作品中存在的不足和问题，更为重要的是，评委很是强调学习书法，不论学了多少古人，多少字帖，最终还是要写出自己的面目精神来。当下，许多人学习古人下了不少功夫，但离开字帖在创作时，心里仍然想的是古帖里面的字，因此创作出来的作品还是古人的风格与面貌。

这幅作品虽然只有简单地6个字，它为什么会得到评委青睐？除了上面的提名理由外，我想也有与此相关的几个因素：

第一，这幅大字作品中，对比关系十分重要。在一些大字作品中，一般很难表现出书法中的对比关系，要么是挤堆了，要么就是对比过于夸张，而这幅作品只有短短的6个字，但把对比关系运用得十分到位，这就给本来很肃穆的隶书风格增加了一些看点，上下联中第一个字都是很稳定的，表现对比有点难度，但作者在后面的两个字中大胆使用对比，一静一动，一匾一长，一收一放，一大一小，一疏一密，等等，使得作品的风格一下子得到了改变，正如李守银评委所说“气势开张”。

第二，增加了行书笔意，给隶书带来了灵动感。上下联第一个字如果是坐着的，则面的则是行走的，运用了王羲之许多手札中行书的创作方法，笔法运用自然得当。李守银评委说，这位作者是多年学习行草书的，积累了很多行草书书写的经验，在创作隶书作品时，自然也就把行书的笔法使用到其中，一般情况下，我们所认知的行草书大都是沉静的、肃穆的，但看到这样的创作方法后，也给人们提供了一些可以借鉴的经验，那就是如何使隶书表现出灵动感。

第三，不计严格的笔法，只重情感的宣泄，给书法注入活力。作者通过各种方法尽力使书法赋予顽强的生命力，给观者以情绪上的带动。我们在观看一幅书法作品时，往往会因其作品的生命力而被感动着，尤其是在现场观看时也会因此而流连忘返、恋恋不舍的。这幅作品在创作时，作者尽量在尊重笔法的同时，也想把自己的情感融入其中，有时也会不顾及笔法，出现了破笔、缠笔的现象，但这恰恰给作品注入了“只计情感不计后果”的艺术气象，是值得玩味的。