《锁麟囊》 李海燕 饰 薛湘灵 ◎冬松

(资料图)

国庆节看戏曲名家“云直播”，欣赏到国家京剧院著名程派艺术家李海燕谈《锁麟囊》。海燕老师亦说亦唱，亦庄亦谐，不禁让人又想起那场“春秋亭之雨”，而李海燕如泣如诉的音色，又让这雨仿佛砸进内心，一触即痛。

雨景、雨声，历来“赋情”。一片残荷，黛玉不愿意让宝玉连根拔起，为的是听“雨打残荷”之声；一宿未眠，陆放翁小楼听雨，痴想明晨“杏花带露”之美。而李海燕唱出的雨，听起来着实是惜字如金——“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥”，她不愿将唱词和盘托出，只想字字慢酌；她不愿将曲调一泻千里，只想香径徘徊。这风雨之暴，哗哗哗声本就不绝于耳；忽又悲音，那寂寥焉能不像蚂蟥蜇进内心。这风雨之暴，有如山神庙外那大雪下得正紧，有如雨落幽燕，那滔天大浪之白。“暴”“紧”“白”都是如出一辙，都是鲁迅先生赞誉的“神韵”。

音在弦上，景触即发。李海燕唱《锁麟囊》让人入耳入心，皆在于音、景、情融为一体。

论音，有时她声音由慢转快——“此时却又明白了，世上何尝尽富豪”，那“何”字的顿挫，“尽”字的流水，有品不够的感慨；有时她声音又由疾变徐——吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？那“泪”字的长韵，“抛”字的点染，又有说不出的神伤。这世间万物可追，但我想唯声音的轨迹最是难寻：欧阳修当年怅惘于秋声，追出屋外却也是“四无人声，声在树间”；而舞台上的李海燕之音，同样是人在台上，声在天边，四无可触，触在唇间。

论景，一部《锁麟囊》，真真是由雨（水）串起。暴雨之景下，薛湘灵在春秋亭慷慨解囊，种下“善果心花”。李海燕用声音诠释这个场景时，有“训”（休要噪，且站了），有“请”（薛良去与我问一遭），有“悟”（世上何尝尽富豪）。水灾之景中，她亲人走失，家财尽散。李海燕用声音诠释这个场景时，有对“铁富贵”的回忆，有对“祸福事”的感伤。所有这些，都是在一唱一停、一顿一挫、一疾一徐、一诉一泣的特有的音质状态下完成的。

论情，李海燕的唱腔里也处处不离“雨（水）”。她痛忆往事时含泪自语“且自新、改性情，休恋逝水、早悟兰茵”；她向赵守贞回叙时说“风声断、雨声喧、雷声乱，都道是大雨倾天”；她巧遇自弹别调的轿中人，却道是“似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，好不惨然”。巴峡，有李义山“巴山夜雨涨秋池”的离愁；哀猿，有白乐天浔阳苦雨“猿哀鸣”的别恨；别院，有唐三藏取经路上“别馆寒窗孤客闷”的惆怅。台上的李海燕，就这么音、景、情交融地把这场春秋亭之雨演绎得如此摄人心魄，让这程派名篇的余音在人心里无法散去，却又无处安放。

春秋亭之雨，酝酿着一位“娇嗔却不矫情的女性”（李海燕语）的人生大悲欢、大离合。春秋亭之雨，就是女主薛湘灵的人生分水岭。

在春秋亭大雨之前，女主的一双绣花鞋，要“鸳鸯用五色，彩羽透清波；莫绣鞋尖处，提防走路磨”。李海燕用一个拖得长长的“磨”字念白，勾勒出如此这般精致的生活——这精致，一如《红楼梦》茶鼎里淡绿的烟，纱窗下凉指的棋，古砚里微聚的墨，重帘下不散的香。京剧如人，刚柔互补。也有“唤起我破天门壮志凌云”，梅派艺术家手往上拖，一个动作就拖出穆氏夫人的风骨；也有“配景需如画，正中红莲花”，程派艺术家绵绵用力，一点柔声就勾勒出薛家小姐水样的纤巧。

在春秋亭大雨之中，薛家小姐作为女性的善良尽显，从好奇到猜测，从同情到抉择，李海燕用（声）音、（眼）神、动（作）合力刻画人物，可谓入木三分。同情时“悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样号啕”，唱出了一种“疼”；解囊时“人情冷暖非天造，何不移动它半分毫”，唱出了一种“暖”；叮嘱时“忙把梅香我低声叫”，那长长的拖音不绝如缕，唱出了一种“义”……关于“孕育”的痛苦与艰难，冰心先生在散文《一只木屐》中曾有箴言：“那木屐一遍一遍地在我的乱石嶙峋的思路上踏过，替我踏出一条光明的大路来……”海燕老师也有感悟：“我在真正排演之前，总愿意长时间地闭住眼睛，一遍遍想象着人物在舞台上怎样走过……”看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛，在人物塑造的最深处，在性格刻画的最底层，往往可以品出这个道理。

春秋亭大雨之后，李海燕刻画的女主，最摄人心处就是领着观众在情感的波峰浪谷上颠簸，在悲的波峰她哭腔浅唱，为何“平白地遭此厄运、遭此厄运”；到惨的谷底她拂袖低吟，“这也是老天爷一番教训”；在记忆乍现时她略带惊喜，“那囊儿虽非千古罕见，换衣食也够她生活几年”；在善果成真时她水袖蹁跹，“这才是人生难预料，不想团圆在今朝”。悲是愁云惨淡的悲，喜是把酒临风的喜。这悲喜之间，让人心中感受到翁氏填词之妙，程派运音之美。

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