“设计是一种教养”，这是当代日本当代设计界代表性人物、无印良品艺术总监原研哉，说出了他心中对于设计的定位。

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随着无印良品在世界范围内的扩张，不知不觉间，原研哉成为了一种新的生活方式的引导者。

他认为“设计师”不该是社会中特殊的行业，设计更不该让人难以亲近，设计品也不仅是“礼品”。设计应该是一种教养，就像是公德心、礼貌般，是能随时挂在嘴边，是能环绕在日常生活之中，是能无声无息影响着人们生活的。

原研哉的设计不仅别具一格创意十足，更是被誉为“日本平面设计界教父”。通过本书单，可了解日本以最简单的设计呈现出的最深的哲学。

原研哉

“无牌胜有牌”的境界

作为当今著名的设计强国的日本，二战前一直忙于军事侵略，无暇展开设计活动。

二战结束初期，作为战败国的日本，联合国对其实行了军事制裁，限制了日本军事力量的发展，日本政府将精力转到民用生产上来。

也就是说，日本的现代化设计始于二战结束之后。战后初期，政局动乱、经济衰退等等不利因素也阻碍了日本平面设计的发展。

但二战后的工业化带来了一段时间经济繁荣，国外的品牌开始进军日本市场，但日益严峻的环境污染、资源匮乏等问题，促使人们开始反省工业化进程中的“得”与“失”。在这种大的时代背景下，日本的民生产业一方面在设计中出现了返璞归真的倾向，另一方面节俭意识也开始被倡导。

1978年，第二次石油危机爆发，当时，全球经济一度陷入低迷状态。日本长期以来高度增长的经济态势被迫终结，消费者由在泡沫经济盛行时追求超越自己能力的生活态度转向追求符合自己能力的生活态度，个人消费市场处于严重低潮的状态。

日本的许多制造商为确保业绩，争相开发以“低价”为主要特征的商品，在此背景下，消费者开始关注物品的价值与价格是否平衡。而无印良品就诞生在这轮风潮的后期，可以说“无印良品”在这个时候诞生并很好的体现出了自己“物美价廉”的特征，这使很多人对它产生了好感。

“无印良品”作为一个日本的杂货品牌，在创设之初就邀请到了日本的设计教父，田中一光先生出任其设计总监，在他的书《设计的觉醒》中，开篇就提到了他的创设思想“那时正是无品牌商品开始进入大家视线的时候，他们也希望创造出和其他量贩店不同的无品牌商品，或许是与正在流行的“中国风”有关，有人提出了‘无印良品’四个汉字，最终就被采用了……”

而究其本意也就是这样一种“无标贴的优质产品”，因此它的产品一直坚持注重纯朴、简洁、以人为本的设计理念。

“无印良品”这种不要“标签”的做法，使得在日本一段时期内会出现这样的现象：如果有人看到一个穿着没有商标的衣服大家就会不由得猜测，“这是无印良品吗？”

因此，这也使“无印良品”最大程度巧妙地实现了品牌的差异化。商品被人为地分成了两种，一种是所有的品牌，而另一种就有品质的无标签——无印良品。

这种刻意追求低调反而成为世界闻名的“No Brand”，“无印良品”达到了“无牌胜有牌”的境界，它超脱了商品的品牌的局限，成为一种推广生活方式的品牌，这也是目前品牌发展的最高境界。

白：在一般颜色之上

在2002年之后，原研哉从田中一光手中接任无印良品的第二代艺术总监，他建议将“简洁”的品牌概念进化为“空”。

“简”与“空”都代表着禅宗思想对于美的追求，“无印良品”简约的品牌视觉形象设计和之后所呈现的“空”的意象都是将禅宗哲学的物象化转变，这进一步将其品牌形象得到了很大的提升，它的设计也随之理所当然的成为了同本“禅宗美学”的代表。

日本禅宗文化源于中国佛教的禅宗，并与日本本土文化相结合。随着禅文化的历史沉淀，日本民族逐渐形成了纤细敏感、调和内敛的性格。日本茶道、饮食、绘画等各方面逐渐渗出禅 宗文化气息，本土人的民族审美意识也体现出唯一性。

禅宗文化注重自然，加上日本资源匮乏、灾难频发、相对孤立等地理特点，日本人民体会到生命的孤寂，永恒与无常，美丽与幻灭，追寻清净空无，超脱自然的想法。

谈到原研哉的设计理念，不可避免地涉及这一关键词——白。

“白”的理念受到了日本禅宗文化的影响，传统文化能够影响人们的审美，以崇尚自然为主的日本传统思想影响了日本民众的审美取向，使其不断偏向自然之美。

对于大多数人而言，白只是一种颜色，而原研哉特别喜欢白色，“白”在日本传统文化中象征典雅高贵，安定质朴，寓意洁白无瑕。在时间是循环的概念中，“白”被认为是生命的起源，事物的终止，进入下一个准备的阶段的状态。

在原研哉的概念中，“白”包含着“无”和“绝对零”的概念，这个颜色即是此思想的代言 而这里的“白”不单指色彩，还涉及日本美学的内容。

日本传统美学中存在“余白之美”，即“留白”，这也是原研哉平面作品中常见的创作手法之一。他将白色作为主色调使用，形成了独特的“缺失之美”。

“白”的理念受到了日本禅宗文化的影响，传统文化能够影响人们的审美，以崇尚自然为主的日本传统思想影响了日本民众的审美取向，使其不断偏向自然之美。

原研哉认为，日本的颜色观倾向于将颜色视为一种综合了触觉甚至味觉的综合感觉，而不单单是视觉的感受。“它们携带着多种多样的联想，既是物质的，又是精神的”，是一种感知 事物的方式，所以“白”不是纯粹客观的认识对象，而是和经验混杂在一起。

“白”的本质对原研哉来说，是创造，他认为，“白”的特性恰恰在于它能够“脱离颜色”，所以它的意义在一般颜色之上。

因此在产品的宣传平面广告中，“空”和“白”依旧是最大特点。广告设计作品主要采用色相明度相近的色系，并非艳丽、饱和度跨度较大。

在日本，赤色象征着太阳，代表热情和爱情，是神秘且热烈的色彩。田中一光在色系的选择中未有超出四个传统色彩的范围，选择了赤色作为无印良品logo的颜色，低明度与饱和度，红色的方框和logo是包装上唯一的装饰品，传导着质朴自然的设计理念。

原研哉也保留这个设计，而红色是原研哉在设计过程中独到运用的色系，与“白”并列搭配，显现的是醒目淳朴的视觉效果，热血激情，活力四射的心理感觉。

创新与本土的兼容

在最早的西方国家对极简主义有明确的定义，构成主义成为设计手法的基本出发点。

然而，东方与西方的对极简主义设计风格的理解有所不同，也给对方产生了极大的影响。西方极简主义更注重功能性，日本则在实用性的基础上混合了感性色彩。禅宗文化对日本极简主义产生了深刻影响，并且设计过程中结合东方宗教与哲学对人与自然进一步理解。

原研哉认为，日本文明的发展本身就建立在大量借鉴外国文明的基础上，因此日本人不会完全用自己的价值观去推断外国的文化。同时更注重自身的了解，只要做好分内的事情，能够根植于日本，在世界上的设计地位就不会低。

原研哉在设计中既体现本土化又具有原创性，提倡“再设计”，保持自我又不失大统。

在无印良品的广告设计中，运用他惊人的洞察力，将日本美学文化概念以创新的姿态，转化为大家都能理解的视觉语言，把无印良品从日本推广到全世界。

这种价值观支撑着无印良品 7000 多种商品的设计理念，包括服饰、文具、日用品、食品等。这是一种没有界限的设计理念，无时无刻不在表达着自然纯净与质朴简约。

无印良品设计师发现，下雨天，人们很容易因为雨伞外观的相似，而产生混淆，从而经常发生拿错伞的现象。针对这个非常“日常”的现象，无印良品在伞柄的位置设计了一个可以用来穿系专属标识的孔洞。雨伞的一个孔洞设计，看似微不足道，但却别有心意，把握住了解决日常困境的方式，正是对于日常事物的深思熟虑，诞生了如此动人的改良与再创造。

扫帚是日常所需中再平常不过的事物，无印良品的扫帚将一根细长的杆子同可以360度旋转的条形扫帚头部结合，解决了噪音、洁净感等问题，让扫帚可以轻松的清理到拐角床底，甚至是最难清理的头发都可以被简单的处理，而且，扫帚看起来如此精致有趣。

经历东日本大地震，面临少子高龄化、经济低迷的现代日本，不断面临着新的挑战。日本平面设计师原研哉认为，越是面对时代的挑战，人们越是需要优秀的设计。

“精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。”原研哉早早洞察到这一点，并为做出有益于社会的设计进行了种种尝试。

在两代设计大师的数十年设计理念的沉淀中，以其简单、质朴、单纯呈现的安静、强大的设计力量影响着全世界的生活方式概念。

正如原研哉曾在一次采访中说的那样，当无印良品诞生时，就没有人想过要把这个品牌做得很大、很成功。当别的品牌在说品牌效应、品牌影响、一定要成功的时候，无印良品提出的不是这些，而是提出的一个价值观，对生活的价值观。